| hAbLeMos De mÚsiCa: Mew, el grupo de pretencioso art-rock| Febrero 9, 2008

por Kvelda

Hola, aquí estoy, de nuevo para alternar en este, nuestro pequeño blog espacial. Ahora, de acuerdo a la rotación de temas, me tocará a mí platicar un poco sobre música (yei!). Y me toca platicar acerca de una de las bandas más melódicamente ruidosas y espaciales de las que han llegado a mis oídos: MEW.

(Are you, my lady are you? tall just like a giraffe, you have to climb to find its head– but if there’s a glitch, you’re an ostrich, you got your head in the sand)

La historia empieza así: en alguna nívea y suicida península, llamada Escandinavia, de donde ha surgido una propuesta musical característica de la zona, un sonido fino, ambiental, artístico, emerge esta banda de fantasías animales y ambientes étereos llamada, simplemente, Mew.

A la par de otras propuestas de esos lares, como Royksopp, Sigur Ros (descritas maravillosamente por Lluvia en la anterior entrada de música) y Stina Nordestam, Mew son catalogados dentro del amplio género del rock alternativo, coqueteando sin embargo con otros como el space pop, el rock progresivo, e incluso, como ellos mismos se llaman, “pretencioso art-rock”. Mew ha logrado crear un sonido único, con guitarras estridentes y crujientes, así como con una comunión casi perfecta entre voces y sintetizadores ambientales.

Shespider.Mew.Disco Frengers

(I won’t cry when the silver lining shows, worrying is the breathing that you need– so there won’t be far to fall, you must not climb tall)

Mención aparte merece la importancia que Mew le da a los tour visuals (las animaciones de fondo que acompañan a las presentaciones en vivo), donde aparecen gatos violinistas y juegos de sombras chinas, ya que ellos originalmente se conocieron cuando grabaron y musicalizaron un cortometraje sobre el fin del mundo. Imaginen la escena: el vocalista de pie, bajo una solitaria luz, mostrando su pecho. Ahí, habitan un caracol nautilus, un foco conectado a una serie de complejos engranes y despistados cables que le indican a una pequeña máquina de escribir qué decir, para que en forma de vapor, las letras de “Comforting Sounds” suban por su garganta y floten al vacío, que es todo.

(Into your house, why don’t we share our solitude? Nothing is pure anymore, but solitude… back when we where kids we always know when to stop)

Mew está compuesto desde 1995 por el vocalista-liricista-animador Jonas Bjerre, con Bo Madsen en la guitarra y Silas Graae en la batería, daneses todos (el bajista Johan Wohlert dejó la banda en 2006).

A la fecha han sacado cuatro discos (el más conocido “Frengers” y el último, “And the Glass Handed Kites”, un disco continuo de 54 minutos). Inspirados por gente de la talla de The Pixies, Prince, Sonic Youth y Dinosaur Jr., escuchar a Mew es una experiencia, por decir lo menos, refrescante. Se caracterizan por la inconfundible y delgada voz de Bjerre, un manejo formidable de los silencios (She Spider), el uso por momentos del piano y los sintetizadores de eco como segunda voz (156, Saliva), una batería cruda e impredecible (Am I Wry? No, Special), los cambios de ritmo partiendo de voces en falseto hasta conmovedores licks de guitarras (Comforting Sounds) y en sus canciones más atrevidas, poderosas cuerdas que quedan resonando en tu cabeza (Apocalypso, Her Voice is Beyond Her Years, The Zookeper’s Boy).

(Confident ! tangled up! in a nice life, with the spider in you– watching in– disregard! you live a nice life, with the spider in you)

Si quieren escucharlos, recomiendo Comforting Sounds (la clásica, de casi 9 minutos), Am I Wry? No, She Spider (un ejemplo de los cambios de ritmo y silencios), Apocalypso, Snow Brigade, Special y más tranquilo, The Zookeper’s Boy, White Lips Kissed (para Lluvia !), Her Voice is Beyond Her Years, She Came Home for Christmas y la enigmática Coffee Break (with lithium you’ll never be sad again). Ah, y cantan en japonés también.

“Cadanoche,tranquilamente,enciendoelmundo”.

-The Saviours of Jazz Ballet, Mew.